马年新春，大型卡通舞台剧《小马的朋友圈》在中国木偶艺术剧院上演，吸引了众多小观众。这部融合童真童趣与艺术匠心的大剧，是这家老牌剧院紧随时代、传承创新的又一次尝试。

　　这些年，中央戏剧学院教授、国家一级导演石学海深耕木偶戏创作，创编、执导了《猴王·花果山》《少年孔子》等经典剧目。关于如何让传统木偶戏既叫好又叫座，他强调，创作要抓住时代的魂，呈现人性的当代表达；在人才培养上，要学会放手，把舞台交给年轻人。

石学海导演在儿童剧《海底小纵队》排练现场进行指导

　　深入生活 观照当下

　　“我们每年要演1000多场戏。要调动孩子们的观剧热情，首先要站在孩子的角度来选材、设计故事和表现形式等细节，才能让他们看得开心，与故事产生互动。”石学海说，很多人以为木偶戏只是一种操作技艺，其实它最重要的，是能带给人们无限的想象。

　　在他看来，AR、XR等新技术的加入，打开了孩子们的视野，让他们感到新鲜，但真正触动孩子们的，还是要和他们的情感与心理产生连接。“这是儿童剧最根本的东西，真正人性的东西才能打动人。”石学海认为，儿童剧创作要立足当下，站在孩子的角度去创作。木偶剧院的作品基本都从生活中来，与时代紧密相关。

　　他以大型奇幻舞台剧《猴王·花果山》为例谈到：“情感始终贯穿在我们的戏里。这种魂的东西，任何时代都不能抛弃，内心的东西很重要。创作时如果把这些都扔了，就很难走得远。”石学海说，立足时代、书写人性，永远都不过时。此外，说教式的表达不可取，对孩子尤其行不通。

《少年孔子》剧照

　　为了让剧目更贴近儿童，新剧公演前，剧院都会邀请附近学校的孩子来看剧、提意见。他笑着透露，自己的小外孙就给《小马的朋友圈》提过一条意见——表演和朗诵环节的衔接有点生硬。团队认真考虑后，对剧目做了完善。

　　“这些小的意见实际一点都不小，我们非常看重孩子的思维和想法。”石学海说，木偶剧院的每一部戏都力求不走老路，要有新亮点。为了把戏创作好，在音乐、灯光、服装设计等方面，剧院还邀请北京知名团队助阵，仅原创歌曲就创作了百余首。

　　在短视频盛行的当下，如何吸引更多少年儿童走进剧院？石学海坦言，以往的起承转合、一点点铺垫的方式，已经不太行得通了。“现在，一开始就要点亮，要强互动。故事要非常紧凑，煽情点、冲突点要密集，信息量要大，不断给观众新的刺激。”

　　把舞台交给年轻人

　　石学海介绍，如今在中国木偶艺术剧院，木偶戏已传承到第六代。这些年轻人中，导演组都是来自上戏、中戏的90后、00后研究生，有的学导演、有的学音乐剧。演员也全是本科生。

　　关于人才培养，在这里，无论多高的学历，木偶表演是必须过关的基本功，是看家本领。石学海说，年轻人在跟随老一辈艺术家学习木偶技艺的同时，演艺集团的人才演出季也会创造机会，让他们自己去排戏、演戏，在实践中获取感受，再融入到今后的创作中去。

《小马的朋友圈》剧照

　　石学海在新人培养上也很有一套。他为年轻人指明方向，然后选择放手，把机会交给他们。比如，《海底小纵队·远古大冒险》一剧，他从剧本修改开始，一路辅助，放手让年轻人去做。“他们开始都是执行导演，我希望他们能尽早独立导戏。”

　　他鼓励年轻人树立自信，在实践中多磨炼技艺。如今，这些年轻人已经执导了三四部戏，收获了来自各方的好评。此外，借助AI技术制作的孙悟空题材大电影，以及使用XR、VR技术制作的《木偶奇妙夜》等新剧也在加紧制作中，预计今年与观众见面。这些新剧都有年轻一代的深度参与，凝聚了各方智慧。

　　石学海期待广大观众走进中国木偶剧院，为这些作品多提宝贵意见，让木偶艺术更好传承，为少年儿童提供更优质的精神文化产品，让木偶艺术滋养童心、传递正能量。（光明网记者邱晓琴 张晓荣）