美术教学作为审美教育的重要载体，肩负着传承艺术文脉、涵养审美素养、塑造健全人格的重要使命。当前社会对于美术人才的需求，已经由单一专业能力诉求转向综合素养导向，不仅需要具备扎实的美术专业基础，还需拥有良好的审美情趣、正确的价值观念、健全的人格。在此背景下，高校美术教学要立足时代使命，深化教学目标、重构师生关系、拓展课程内涵，构建审美能力与人格特质互促共进的教学机制，探索美术教学与人格发展深度融合的实践路径，使审美教育贯穿教学全过程，真正实现以美润心、以文化人，培养出满足时代发展需求的高素质人才。

　　立足时代需求：高校美术教学的育人使命​

　　从技艺传授到全人培养的教学目标深化。随着高校育人理念的不断升级，美术教学目标也不断深入，冲破了“重技艺、轻育人”的束缚，由原来的单一技艺传授转变为全面全人培养。目前的高校美术教学既注重夯实学生专业基础，系统传授美术创作技巧和方法，保证学生具有扎实的专业功底，又注重将审美教育与人格培养贯穿教学全过程。例如，在中国美术史《千里江山图》的教学过程中，教师会先展示画作的高清细节，然后讲述王希孟创作时所处的时代背景——北宋的文化繁荣与对山水审美追求，再带领学生分析青绿颜料的调配方法与晕染步骤。学生们在学习过程中，可以感受到青绿山水的雄浑壮阔，透过画面中层峦叠嶂的布局、渔樵耕读的生活场景，读懂古人寄情山水的情怀与对国泰民安的向往，从而增强学生的文化自信与责任意识。通过引导学生感受美、鉴赏美、创造美，培养高尚的审美情趣、坚定的价值信念和坚韧的意志品质，让学生在提高专业能力的同时，实现心灵成长和人格完善，真正达到专业素养、审美素养、人格品质三者共同提高的育人目标。

　　从单向输入到双向涵养的师生关系重构。传统高校美术教学中，师生互动多以单向知识灌输为主，教师是知识的传授者、技能的示范者，而学生只是知识的接受者、技能的模仿者。新时代高校美术教学重视师生关系的重塑，着力塑造平等互动、双向涵养的新型师生关系。教师不再只是知识的传授者，而是学生审美提高、创意表达、人格发展等各方面的引导者、陪伴者、合作者。在教学过程中，教师充分尊重学生的个体差异和创作个性，主动倾听学生的想法和诉求，引导学生大胆探索、勇于表达。在创作实践中，教师凭借自身深厚的素养、丰富的阅历指导学生探索主题、完善作品，学生在富有创意的观点、多样的表达方式等方面给教师带来新启发。例如，教师在色彩创作的教学中，根据学生的色彩感知、构图尝试给予其个性化指导。同时也会鼓励学生主动分享自己的审美体验，表达自身对当代艺术潮流的理解，分享自己的创作思路，在平等与教师的对话之中，提升自身的审美能力以及创作水平，教师也能够不断完善自身的教育教学理念、提高自身的育人能力，实现师生共同发展。

　　从审美感知到价值引领的课程内涵拓展。传统高校美术课程多从审美感知角度入手，教学内容以美术作品的形式、色彩、构图为主要内容，注重引导学生体会作品的视觉美感，一定程度上忽略了作品背后所蕴含的文化内涵、人文精神和价值理念。新时代高校美术教学重视课程内涵的拓展，实现审美感知向价值引领的延伸，将审美教育、人文教育和价值教育深度融合起来，丰富了课程的思想内涵和育人价值。在课程设置中，对经典美术作品进行系统甄选与深度赏析，进一步探究其背后蕴含的文化内涵、道德准则以及精神象征意义，并促使学生凭借审美感受认识作品的价值取向。例如，在赏析徐悲鸿先生的经典作品《愚公移山》时，画面中磅礴的构图、粗犷有力的线条以及人物群像中充满动感的姿态给学生带来了视觉冲击。在此基础上，教师讲解这幅创作于抗战时期的画作中蕴含的中华民族坚韧不拔、众志成城的奋斗精神，以及艺术家以艺术为武器来鼓舞民众抗击外敌、坚定信念的价值追求。通过这种方式，帮助学生塑造正确的人生观、世界观和价值观，让美术课程既是提升学生审美素质的平台，又是培育学生人格魅力的重要载体。

　　聚焦核心过程：审美能力与人格特质互促的教学机制​

　　以审美共情力培育滋养道德情感。审美共情力是人们在审美活动中能够深刻感受美术作品所表达的情感，从而产生情感共鸣、理解他人情感和处境的能力。教师根据教学内容选取带有情感性的美术作品，引导学生深入作品内核，探寻情感意蕴的本源，并体会作品展现出的喜怒哀乐、家国情怀、人文关怀、人性之美，在情感共鸣中提高审美共情力。同时，审美共情力提高能进一步滋养学生的道德情感，使学生学会理解别人、关爱别人、尊重别人，培养同情心、责任感、奉献精神。例如，在赏析罗中立的《父亲》时，教师让学生注意画面上布满皱纹的脸、干裂起皮的嘴唇以及那双满是老茧的手，学生了解到这位农民父亲担着土地的重任、过着辛苦的生活、对家庭有着深沉的责任以及对未来深沉的期待。在与作品的情感对话中，学生会不自觉地联系起自己或者身边默默付出的劳动者，从而感受到平凡生命中蕴含着的坚韧和伟大，实现审美能力和社会道德素养的共同提升。

　　以艺术创造力激发培植进取精神。艺术创造力是高校美术教学的核心培养目标，也是学生人格健康发展的主要动力。激发学生艺术创造力，可以有效培养学生的进取精神、创新意识、抗压能力，实现审美能力和人格特质的互促共进。美术创作本身就是不断探索、大胆尝试、勇于突破的过程，需要学生打破传统的思维定势，充分发挥自身的想象力和创造力，在创作中尝试新的表现手法、表达新的思想情感，而这个过程必然会遇到构思瓶颈、技法难题以及作品不符合预期等困难。教学上教师重视宽松自由创作环境的创设，让学生打破传统的框架束缚，大胆表现自己内心的所想、所思，接受学生个性化的创作想法，并且对学生每一次尝试和创新都给予肯定的评价以及帮助。即使学生的作品存在不足，教师也会引导学生总结经验、查找问题，鼓励学生继续探索，让学生在创作过程中直面挫折、勇于进取，这样的进取精神不仅可以促进学生艺术创造力和审美水平的提高，还可以渗透到学习和生活的各个方面，推动学生全面成长、奋力前行。

　　以文化理解力积淀形塑文化自信。文化理解力是审美能力的重要构成部分，也是学生形成文化自信的基础，高校美术教学培养学生文化理解力，可以使得学生在积淀文化素养、提升审美水平的同时，形成坚定的文化自信，实现审美教育和人格塑造的深度融合。美术作品是文化的重要载体，具有丰富的文化内涵、民族精神和时代特色，不同历史时期、不同国家的美术作品，其所蕴含的文化意涵与价值取向存在显著差异。美术教师在课堂教学中引导学生感受、领悟、体会美术作品中的文化内涵、民族特征、人文精神，增强学生对本民族文化认同与理解。同时，通过鉴赏中国传统美术作品，感受中华优秀传统文化的博大精深，体会传统美术的艺术魅力和文化底蕴。在此基础上，引导学生理性对待外来美术文化，取其精华、去其糟粕，在文化交流中增强自身的文化底气，塑造坚定的文化自信，让文化自信成为学生人格特质的重要组成，助推学生成为既富有审美素养又具有文化自信的时代新人。

　　构建协同路径：美术教学与人格发展的深度融合实践​

　　经典作品深度解读中的价值观启迪。经典美术作品是人类文明的结晶，蕴含着高尚的价值追求、深厚的人文精神以及正确的价值导向。深度解读经典作品，是高校美术教学实现人格发展深度融合的重要途径，可以有效启迪学生价值观，帮助学生塑造健全人格。教师可以根据教学内容选择中外经典美术作品，引导学生从多方面、深层次去解读、关注作品的艺术表现形式、审美特点和创作技巧，挖掘作品背后所蕴含的价值观、人文精神、人生哲理，在解读过程中思考人生、感悟价值、涵养心灵。同时，通过解读表现真善美的美术作品，引导学生树立正确价值观念、涵养高尚道德情操；通过解读表现家国情怀、民族精神的作品，引导学生增强责任担当，将个人成长与国家发展、民族复兴紧密结合，使审美教育与价值引领深度融合，实现审美素养与人格品质的同步提升。

　　创作实践过程中的意志品质磨砺。美术创作实践是高校美术教学的主要环节，也是培养学生意志品质、塑造学生人格的重要途径。在创作实践的全过程，学生一定会碰到构思的瓶颈、技法的问题、作品不符合自己的预期、修改了很多次还达不到自己的要求等困难，都会给学生的意志造成巨大考验。因此，学生要克服各种困难和挑战，不断突破自我，在坚持与探索中磨砺意志、完善人格。教师要引导学生直面创作中遇到的困难，让学生主动思考、积极探索，总结经验、寻找问题，逐步克服困难、完善作品。如此，学生不仅可以提高自身的美术创作水平、审美素养，还能在克服困难的过程中磨砺出坚韧不拔、敢于担当、持之以恒的意志品质，使创作实践成为人格塑造的主要课堂。

　　跨学科艺术活动中的健全人格养成。跨学科艺术活动冲破了单一美术学科的束缚，将美术同文学、音乐、舞蹈、历史、哲学等学科融合起来，为学生提供了更为宽广的学习和实践活动舞台，推动了美术教学与人格发展深度融合，为学生健全人格的培育提供了重要的实践途径。高校通过开展美术与文学的书画创作、诗文配画的跨学科艺术活动、音乐和美术的视觉听觉表演活动，使学生在多学科融合的环境中提高审美能力、拓宽文化视野、完善人格特质。在跨学科艺术活动当中，学生要与其他专业的同学分工合作，在交流协作的过程中学会沟通、懂得包容、提升团队协作能力。此外，跨学科艺术活动可以充实学生的精神文化生活，减轻学习压力，促使学生保持积极乐观的态度，让学生在参与活动的过程中，同步提高审美素养、综合能力、健全人格。

　　根据时代育人的需要，高校美术教学明确了育人的使命，实现了教学目标、师生关系、课程内涵全方位的发展。通过构建审美共情滋养道德情感、艺术创新培植进取精神、文化理解形塑文化自信的教学机制，扎稳了审美教育同人格塑造协同发展的根基。依托经典作品解读、融合路径包括创作实践、跨学科活动等，将美术教学与人格发展紧密结合起来，最终实现以美育人、以文化人，体现高校美术教学的育人价值，培养具有专业素养、审美情趣、健全人格的时代新人。